Psychedelie a konceptuální umění, surrealismus

18. dubna 2009 v 23:56 | Alice B. |  retro a sixties







PSYCHEDELICKÝ podle Wikipedie:

Slovo psychedelický je neologismus razený od řeckých slov pro "mysl," ψυχή (psychika), a "zřejmý," δήλος (delos).

A psychedelický zážitek je charakterizován představou aspektů něčí mysli předtím neznámo, nebo tvořivou bujností mysli osvobozený od jeho obyčejný spoutá. Psychedelické státy jsou jeden z stanic na spektru zážitků vylákaných psychedelickými substancemi. Na tom stejné spektrum bude našel halucinace, změny vnímání, synaesthesia, alternované stavy uvědomění, mystické státy, a občas řekne podobat se psychosis.

Termín byl nejprve vytvořen jako podstatné jméno v 1956 psychiatrem Humphry Osmond, jako alternativní deskriptor pro halucinogenní drogy v souvislosti s psychedelickou psychoterapií. Termín vystupoval v nyní-slavná výměna s Aldous Huxley, ve kterém nešťastný termín phanerothyme byl navrhnut:

Osmond odpověděl:

Timothy Leary, kdo byl velmi zodpovědný za popularizaci termínu "psychedelický", byl dobře známý podpůrce jejich použití, jak byl Aldous Huxley. Slovo psychedelický should vlastně být hláskovaný psychodelic, v souhlasu s pořádným Řekem, jak Huxley poukázal k Osmundovi na pojetí termínu. Nicméně, Leary myslel si to psychedelický znil lépe a tak vědomě přehlížel pořádné hláskování a výslovnost. Použití psychedelických drog stalo se rozšířené v střední-šedesátá léta. Móda pro psychedelické drogy dala jeho jméno vizuálnímu stylu psychedelie, ke stylu elektronické hudby obyčejně známé jako psytrance a ke stylu rockové hudby to stalo se známé jako psychedelická hudba.

Dopad psychedelických drog na západní kultuře v 60-tých letech vedl k sémantickému proudu v použití slova "psychedelický", a to je nyní často žádal popisovat některého jasně vzorovaný nebo barevný objekt. V námitce k tomuto novému významu, a k pejorativním významům jiných synonym takový jako "hallucinogen" a "psychotomimetic", termín "entheogen" byl navrhován a vidí stoupající použití. Nicméně, mnoho zvažovat termín "entheogen" nejlépe rezervoval pro náboženské a duchovní použití, takové jak jisté Native americké kostely potřebují peyote svátost, a "psychedelický" odešel popisovat ty kdo používají tyto recreationally drog.

Současně jak psychedelické drogy byly používány counterculture šedesátých lét, oni také byli používáni v experimentech vládami, kdo viděl je (zřejmě mylně) jak užiteční agenti kontroly mysli; vidí MKULTRA pro CIA účast na použití psychedelických drog.




***
V 60. letech se také poprvé výrazněji prosadilo tzv. KONCEPTUÁLNÍ UMĚNÍ. Co to je?

Konceptuální umění je spíše nežli forma umění forma nazírání na umění - idea umění a umění samotné jsou jedno a totéž. Jinými slovy - definice uměleckého díla, jeho fotografická a materiální reprezentace jsou pro konceptuálního umělce rovnocenné a tudíž stejně hodnotné. Konceptuální umění je tedy při zachování idey či jiné formy reprezentace opakovatelné.

S pojmem konceptuálního umění přišel Američan Joseph Kosuth (*1945) ve svém díle Jedna a tři židle (1965). Příznivci konceptuálního umění netvoří žádné přesně vymezené uskupení, jde spíše o intelektuální orientaci, ve které se od 70. let užívají velmi rozdílné výrazové prostředky.

Mezi známé konceptuální umělce patří: Angličané Terry Atkinson (*1930), Michael Baldwin (*1945) a Harold Handl (*1940); Američan Sol Le Witt (*1928) a Francouzi Bernar Venet (*1946) a Benjamin Vauthier (*1935).
(já dodávám: ale třeba také manželka Johna Lennona Yoko Ono (*1934).)


Konceptuální umění - jiná definice:

Umění, pro které je rozhodující idea a nikoli výtvarná práce a vytvořený předmět. V 60. letech nepřátelé vládnoucího pop-artu, pokud měl pop-art nějaký obsah, šlo většinou o
ironická nebo lehkovážná témata, nové umění s takovou neseriózností nechtělo mít nic společného. Koncept vrcholí V letech 1966-1972. Myšlenky mohou být vyjádřeny použitím rozličné škály médií - texty, mapy, diagramy, filmy, video, fotografie, kombinace slova a obrazu
, fragmenty slov. Konceptuální umělec je tvůrcem myšlenek spíš než předmětů, ptá se, co je to umění, vzniká v okruhu Fluxu. Za předchůdce může být považován M. Duchamp, který svými readymades vznesl otázku po podstatě umění již ve 20. letech.


***
Předchůdcem psychedelie byl nepochybně surrealismus, který místo ze zkušeností s drogami čerpal z psychoanalýzy, založené na počátku 20. stol. S. Freudem.

Surrealismus

· Surrealismus je umělecké, literární a myšlenkové hnutí, které vzniklo v Paříži kolem roku 1924. Jeho zakladateli byli André Breton a Phillipe Soupault.
· Definice surrealismu podle Bretona zní: "Surrealismus je čistý psychický automatismus, jímž má být vyjádřen, ať slovně, ať písmem nebo jakýmkoli jiným způsobem, skutečný průběh myšlení. Diktát myšlení s vyloučením kontroly vykonávané rozumem mimo jakékoli estetické nebo mravní zaujetí.
· Surrealismus se rozvíjel hlavně v meziválečném období. Neomezil se jen na Francii, ale rozšířil se do Anglie
, Belgie, Španělska, Švýcarska, Německa, Československa, Jugoslávie a také na ostatní kontinenty. Surrealismus zlomil národnostní rámec umění. Žádné umělecké hnutí před ním, ani romantismus, nemělo takový vliv a mezinárodní ohlas.
· Surrealisté navázali na dadaismus, směr, který vznikl na konci 1. světové války jako reakce na strašné období, které každého zbavilo iluzí a představ
o
smyslu života. V předsurrealistickém období se útočilo proti oficiálnímu umění. Vše se zdálo nedůležité, absurdní a stálo za zesměšnění, ironii, odsouzení. Umělci tohoto raného období chtěli hlavně šokovat a vyjádřit svůj duševní stav způsobený válkou.
· Mluvčí surrealismu André Breton však došel k názoru, že aby mělo surrealistické hnutí nějaký smysl, je třeba přehodnotit jeho postoj k umění, přistoupit k méně anarchistickým činům, více se zaměřit na vlastní tvorbu a vyvinout pozitivní tvůrčí činnost. Tak vznikl klasický surrealismus, vycházející především z Freudovské psychoanalýzy.
· Surrealistická díla se rozšířila skoro do všech oblastí kultury. Z nových prostředků, které surrealismus užíval, byly například: automatický text a kresba, vzešlé z rychlého, žádným předběžným úmyslem neřízeného psaní nebo kreslení; koláž, jakožto slepenina dvou nebo více rytin či obrázků; a v neposlední řadě i surrealistický objekt, který pozbývá praktického využití a stává se předmětem básnického významu.
· K surrealismu se hlásí mimo jiné básníci André Breton, Benjamin Péret, malíři Max Ernst, Salvador Dali, Yves Tanguy, Man Ray, Joan Miró, Hans Arp, Marcel Duchamp a mnoho dalších. Z
českých osobností bych mohla zmínit Vítězslava Nezvala, Konstantina Biebla, Karla Teigeho, Jindřicha Štyrského a v neposlední řadě malířku Toyen.



 

Buď první, kdo ohodnotí tento článek.

Nový komentář

Přihlásit se
  Ještě nemáte vlastní web? Můžete si jej zdarma založit na Blog.cz.
 

Aktuální články

Reklama